Colloque Memoriav 2019
Inaltérable ?
Préserver, exposer et publier. La couleur dans les documents audiovisuels.
#CMK2019

KEYNOTE
Farbrausch: Interaktionen zwischen Farbe und Film
(Frénésie des couleurs : interactions entre la couleur et le film)

Foto: Martin Weiss, ERC Advanced Grant FilmColors

Prof. Dr. Barbara Flückiger
ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Zürich. Vor ihrer wissenschaftlichen Laufbahn arbeitete sie international als Filmpraktikerin. Ihre Monografien Sound Design. Die virtuelle Klangwelt des Films und Visual Effects. Filmbilder aus dem Computer haben sich als Standardwerke etabliert. Ihr Forschungsschwerpunkt befasst sich mit der Interaktion von technischer Innovation und Ästhetik. Zu diesem Schwerpunkt entwickelte und leitete sie zahlreiche Forschungsprojekte. 2015 erhielt sie für ihre Forschung den renommierten Advanced Grant des European Research Council. Seit 2012 entwickelt und kuratiert sie die Timeline of Historical Film Colors – https://filmcolors.org/

TABLE RONDE
Attention couleur ! L’utilisation de documents audiovisuels historiques en couleur.

Avec réalisateurs de  film/documentaire TV, restauratrices, archivistes, etc. Brève présentation des problèmes puis podium.

Daniel von Aarburg
Filmschaffender/Réalisateur, u.a. Autor/Redaktor bei SRF
Geboren (*1965) und aufgewachsen in Chur (GR). Studium der Germanistik und Philosophie an der Universität Zürich. Danach Ausbildung zum Réalisateur en audiovisuel an der Filmschule Lausanne (DAVI). Arbeit als Redaktor, Produzent und Autor auf der Kulturredaktion des Schweizer Fernsehens. Seit 2000 freischaffender Filmemacher. Verheiratet und Vater von drei Kindern.
Kino-Dokumentarfilme (Auswahl): «Letters to Srebrenica», «Marco Camenisch», «Si pensava di restare poco», «Hugo Koblet – Pédaleur de charme», «Carl Lutz – The forgotten Hero», «Offene Rechnungen – Die Affäre Meili»; TV-Movies: «Romeo und Julia in der Stadt», «Nebenwirkungen» (Buch), «Der Verdacht» (Buch), «Der Landesverrat» (TV-Doku-Drama/Ko-Regie), «Gefährlicher Sommer», Mini-Serie für den Themenabend «Klimawandel» der SRG, «Generalstreik 1918», Doku-Drama für SRF (Co-Regie mit Hansjürg Zumstein).
Derzeit in Arbeit: «Das Glashaus» Spielfilmprojekt über Carl Lutz (Hesse-Film GmbH), «Das Eidechsenkind» Drehbuch zu einem Kino-Spielfilm (Dschoint Ventschr), «Der Schattenmanng», TV-Serie zum Thema Doping (Dschoint Ventschr).

Nadine Reding
dipl. Restauratorin/Konservatorin FH
Nadine Reding absolvierte eine 4jährige Lehre als Fotoretuscheurin und schloss diese schweizweit als letzte dieser Art ab. Nach einem Restaurierungspraktikum studierte sie an der Berner Fachhochschule Restaurierung und Konservierung von Grafik, Schriftgut und Fotografie. Während des Studiums nutzte sie jede freie Minute um entweder in Wien bei einem renommierten Fotorestauratoren oder in Rochester bei Kodak ein Praktikum zu machen, um so viel wie möglich aus der Praxis zu erlernen. Seit 2004 führt sie ihr eigenes Atelier fokore für Fotorestaurierung. Nebenher arbeitete sie in verschiedenen Institutionen. Die Fotografie fasziniert sie immer wieder aufs Neue.

Arianna Turci
Cinémathèque Royale de Belgique
Since June 2019 Arianna Turci is Head of analog film collections at the Cinémathèque Royale de Belgique – Koninklijk Belgisch Filmarchief: she is responsible of conservation, cataloguing, restoration, digitalizing and exhibition of film collections. From November 2016 to May 2019 she has been Responsible for access – acquisitions and restoration of film collections for the same institution. Nowadays she remains in charge of Access to film collection’s department ad interim. From June 2015 to October 2016 she has been Conservatrice at La Cinémathèque de Toulouse (France) where she was responsible for managing both film and non-film collections and she even coordinated the library asset. From 2006 to 2015 she has been archivist at the Archivio Nazionale Cinema d’Impresa (National Italian Industrial Film Archive – Ivrea/Italy). There she was in charge of conservation, cataloguing and restoration of industrial and advertising films. In 2004 she attended the D.E.S.S. Valorisation du Patrimoine cinématographique et audiovisual at the University of Paris VIII, in 2005 she frequented the MASTER Preservation and Presentation of the Moving Image at University of Amsterdam and in 2009 she attended the Fiaf Summer School at the Cineteca di Bologna. In 2006 she published the article The Use of Digital Restoration within European Film Archives: A Case Study (The Moving Image – Volume 6, Numero 1 – AMIA – Hollywood) and in 2016 she published the article The Archivio Nazionale Cinema d’Impresa Collections: An Overview (in Bo Florin, Nico de Klerk e Patrick Vonderau (eds.), Films that Sell: Moving Pictures and Advertising, BFI/Palgrave; Cultural Histories of Cinema series).

Mykyta Kryvosheiev
ECAL
Passionné par la photo documentaire depuis son plus jeune âge, Mykyta est entré en Bachelor des Beaux-Arts à la Haute École d’Art et de Design de Genève. Il a pu y explorer les notions et les concepts autour de la photographie de rue et documentaire et s’impliquer dans le domaine du cinéma en réalisant des films d’études. Pour poursuivre et développer son intérêt pour la narration, il est entré en Master co-organisé par la Haute École d’Art et de Design et l’École Cantonale d’Art de Lausanne en suivant des cours de spécialisation en montage. Depuis l’obtention de son diplôme en 2014, il travaille comme monteur indépendant ayant signé le montage de plusieurs documentaires. Depuis 2016 Mykyta travaille aussi à l’École Cantonale d’Art de Lausanne comme assistant à la postproduction. Il donne également des cours de montage tout en assurant un suivi technique sur les films des étudiants.

INTERVENTIONS

Viele Fortschritte in der Farbphotographie der letzten 50 Jahre, aber wie steht es mit der Haltbarkeit?
(Beaucoup de progrès dans la photographie couleur au cours des 50 dernières années, mais qu’en est-il de la durabilité ?)

Depuis les années 1970, la photographie couleur s’est développée rapidement en qualité. Des films plus sensibles, des procédés plus rapides et des couleurs de plus en plus brillantes caractérisent les dernières années de la photographie couleur analogique avant que les méthodes d’exposition numérique ne permettent une correction et une reproduction optimale des images. Dans le même temps, les matériaux numériques couleur ont rapidement évolué vers une qualité similaire avec l’avantage supplémentaire qu’aucune chambre noire et aucun traitement chimique n’étaient nécessaires. La durabilité ne s’est pas toujours développée dans la même mesure que la qualité. L’invervention donne un bref aperçu du développement des matériaux photographiques couleur contemporains, de leur durabilité et du défi de les stocker.

Rita Hofmann-Sievert
ist zur Zeit Dozentin an der Hochschule der Künste Bern im Bereich ‘Materialität in  Kunst und Kultur.  Sie trat 1985 in die Forschung der ILFORD AG ein. Ihr Arbeitsgebiet war die digitale Belichtung von Silberhalogenidmaterialien und später der Druck von Tintenstrahlmaterialien. Von 2000 bis 2013 war sie Leiterin der Forschung der ILFORD Imaging Switzerland. Sie ist langjähriges Mitglied der ISO TC-42, WG-5 Arbeitsgruppe, die sich mit der Normierung von Haltbarkeitstests beschäftigt und Ehrenmitglied der Society for Imaging Science & Technology (IS&T). Website: http://www.imaging.org .Sie ist Einzelmitglied der Schweizerischen Akademie der Technischen  Wissenschaften (http://www.satw.ch).

Foto I : Wie lässt sich die Materialität der Farbe ins Digitale überführen?
(Comment la matérialité de la couleur peut-elle être transférée dans le monde numérique ?)

Elias Kreyenbühl,
Leiter Digitalisierung, digital innovation und research applications an der Universitätsbibliothek Basel (seit 2016). Elias Kreyenbühl studierte Geschichte, Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Basel; Dissertation zur Kulturgeschichte der Farbfotografie. Seit 2009 ist er auf dem Gebiet der Digitalisierung des kulturellen Erbes aktiv. Heute fördert er die Digitalisierung und wissenschaftliche Nutzung digitalisierter historischer Dokumente.

FILM I : Les défis de la diversité des techniques de couleur au cinéma:  de l’identification à la restauration

Caroline Fournier
Dans une archive de grande taille, comme la Cinémathèque suisse, la multitude des éléments déposés implique aussi la diversité des techniques de couleur employées, des débuts du cinéma aux années 2000. A travers l’analyse de quelques cas récents auxquels ses conservatrices/restauratrices ont été confrontées, il est possible d’appréhender la complexité de l’analyse des éléments mais surtout les difficultés liées à la restitution de ces couleurs, sur un support analogique comme numérique. Si certaines techniques, comme les teintages et les virages du cinéma muet, ont fait et font toujours l’objet de recherches étoffées, certaines techniques moins courantes doivent encore faire l’objet de recherches.

Caroline Fournier
Après avoir été responsable du secteur conservation/restauration depuis 2009 à la Cinémathèque suisse, Caroline Fournier est Cheffe du département Film de cette institution depuis 2018. Elle représente celle-ci à l’association Memoriav et est correspondante de la Commission technique de la FIAF. Titulaire de deux Masters, en Lettres modernes et en Valorisation du Patrimoine cinématographique, Caroline Fournier a travaillé à la restauration et l’identification de plusieurs films en Espagne, notamment à la Filmoteca española de Madrid aux côtés de Luciano Berriatúa et Alfonso de Amo. En 2014, Caroline Fournier a soutenu avec succès une thèse sur « La prolifération des versions multiples dans le cinéma en Espagne de 1955 à 1967 ».. Elle est d’autre part l’auteur de plusieurs articles parus dans des revues spécialisées.

FILM II : Multispektrales Scannen von historischem Filmmaterial. Konzepte für eine neue Generation von Filmabtastern
(Scan multispectral de films historiques. Concepts pour une nouvelle génération de scanners de film)

Giorgio Trumpy & David Pfluger
Le scan multispectral des objets culturels est un outil standard dans de nombreux domaines de la conservation et de la restauration. Les images photographiques, qui couvrent toute la gamme spectrale de la lumière visible et qui ne se limitent pas à l’enregistrement à bande étroite des fréquences rouge, verte et bleue, peuvent donner un aperçu des processus techniques historiques et des propriétés des matériaux. En même temps, ils permettent une représentation numérique plus complète des objets. Dans le domaine de la numérisation des films, il n’existe toujours pas d’équipement disponible à la vente qui permette de réaliser des scans multispectrales de façon cohérente. Dans le cadre du projet de recherche ERC Advanced Grant FilmColors, une équipe de scientifiques et de techniciens dirigée par le professeur Barbara Flückiger a développé un scanner de film multispectral au Seminar für Filmwissenschaft de l’Université de Zurich. L’objectif de la recherche, qui est conçue comme une « proof of concept », est de prouver quels matériaux de films historiques peuvent être scannés en utilisant le scan  multispectral pour la reproduction numérique des couleurs d’une manière particulièrement rentable. En ce qui concerne le problème de la masse de données produites lors de l’enregistrement multispectral d’images en mouvement, des recherches seront également menées sur l’ensemble minimal de spectres à bande étroite permettant d’obtenir un gain maximal en qualité de reproduction numérique. L’activité de recherche vise donc à une application pratique dans les dispositifs commerciaux le plus tôt possible.

Giorgio Trumpy 
is postdoc at the University of Zurich. He studied Conservation Science in Florence, and received his PhD in Scientific Photography from the University of Basel (2013). For two years (2014-2016) was postdoc fellow at National Gallery of Art in Washington DC. His work focuses on Spectroscopy and Imaging Science for conservation of cultural heritage.

David Pfluger 
hat an der Universität Basel in physikalischer Chemie promoviert und im Anschluss zunächst sechs Jahre in der Film- Postproduktion gearbeitet, bevor er sich der Konservierung zeitbasierter Medien widmete. Seit 2005 ist er aktives Mitglied der Kompetenz- netzwerke Film und Video von Memoriav. Im Rahmen des Projektes ERC Advanced Grant: FilmColors an der Universität Zürich betreut er Restaurierungsfallstudien.