Mit dieser Ausstellung macht PhotoElysée die Geschichte der Unschärfe in der Fotografie zum Thema: von der Erfindung des Verfahrens bis zur Gegenwart. Mit Vergleichen zur Malerei und zum Film erzählt sie – vor allem anhand von Schlüsselwerken – die Entwicklung dieser Form und geht auf den Wert ein, die ihr in den verschiedenen Epochen und bei den verschiedenen fotografischen Praktiken beigemessen wurde.

Die Ausstellung beginnt mit Gemälden aus dem 17. Jahrhundert – einer Zeit, in der die „Unschärfe“ eine sehr spezifische Kategorie der Malerei darstellte – und führt bis in die Gegenwart, in der die Unschärfe zu einem herausragenden Element der fotografischen Ästhetik wird. Die Unschärfe ist hin- und hergerissen zwischen dem primären technischen Fehler, den sie impliziert, und den künstlerischen Ambitionen, die sie verspricht.

Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Herausforderungen, die die Unschärfe in verschiedenen Bereichen der Fotografie mit sich bringt, sei es in der künstlerischen Fotografie, in der Amateurfotografie, in der wissenschaftlichen Fotografie oder in der Reportagefotografie. Der Reichtum der Unschärfe, die oft ein Element und sein Gegenteil verkörpert, ist hier zu sehen, sei es in ihrer Beziehung zur Realität und zur Mimesis, in ihren bürgerlichen und revolutionären Affinitäten, in ihrer Beziehung zum Amateurismus und zur Expertise, in der technischen Virtuosität, die sie hervorruft, oder im Gegenteil in dem primären Fehler, den sie bezeichnet.